EL SENTIDO DEL ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto

Independientemente de su aspecto, ya sea geométrico o informal, tiene el poder de despertar la imaginación de las personas. A diferencia de la herencia renacentista de las academias de arte y la estética grecorromana, el concepto de “bello” propuesto por el abstraccionismo trajo consigo una ruptura con cualquier tipo de estándar.

Movimientos como el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo y el futurismo fueron los pioneros en buscar romper con viejos valores estéticos. De aquí surge entonces lo que llamamos abstraccionismo. Y esta vertiente, caracterizada, sobre todo, por la “no representación”, pretendía sacar a la luz un nuevo estilo de arte, en el que formas, colores, líneas y texturas se convertían en objetos de investigación para los artistas.

Durante mucho tiempo, este concepto de arte resultó extraño para todos aquellos que valoraban el tradicionalismo existente hasta entonces. Como en la poesía, el “yo lírico”, que expresa las emociones, sentimientos y pensamientos del poeta, en el arte abstracto, el artista retrata, sin dependencia del mundo exterior, su inconsciente y su instinto, a través de formas orgánicas, composiciones y colores vibrantes.

Pero, además de toda la técnica y expresividad que aporta el abstraccionismo, lo más interesante es la subjetividad que lleva consigo cada obra. Como el artista tiene total libertad para plasmar sus sentimientos en el lienzo (sentimientos sobre los que el propio artista a menudo no tiene control o conocimiento en ese momento), el resultado final siempre es sorprendente.

Jackson Pollock. Sus obras fueron una refercnia para todos los artistas de arte abstracto. (foto: flickr)

Pero, al final, cuál es el sentido del arte abstracto?

Las obras de arte abstracto (como las de Mariella Horianskï _ art) tienen la capacidad de conmover tanto a quienes las producen como a quienes las consumen. Es una conversación entre el espíritu creativo del artista y quien lo aprecia. Y lo mejor: cada espectador, al ver la obra, se ve impactado de forma diferente, según su interpretación personal y experiencia previa. En otras palabras, cuando hablamos de abstraccionismo, se puede decir que el impacto final es siempre subjetivo, lo que hace que este modelo artístico sea una verdadera inmersión en el inconsciente de cada persona.

Desde sus orígenes, a mediados de la década de 1940, el expresionismo abstracto ha jugado un papel importante en la deconstrucción humana. Durante este período, artistas como Pollock, Rothko, Kooningm experimentaron con los diversos límites de dicha estética. Y ese es precisamente el significado del arte, cualquiera que sea. Desintegrar la realidad, crear nuevas perspectivas, ángulos y cosmovisión. Cuando esto sucede es porque la obra cumplió su función.

Esta inmersión profunda en el interior del artista y del contemplador de la obra es lo que da sentido al arte abstracto. De la misma manera que el artista, al iniciar la obra, no sabe exactamente cuál será el resultado final, tampoco sabe cuál será la interpretación que hará el espectador. Y luego el encanto del abstraccionismo y todo lo que representa. El abstraccionismo trae consigo una inmensidad de sentimientos, sensaciones y significados que impactan a cada persona de manera diferente.

Willem de Kooning - Con su pintura gestual trascendió los límites entre la abstracción y la figuración.